Consejos de mercadeo para artistas

Como vender y promocionar arte en los Estados Unidos, por Sikiu Perez

26 julio, 2013

Comenzando desde Cero

Nunca es tarde para incursionar el internet para vender tu trabajo, sólo tienes que estar consciente que es un aprendizaje y que no existe una fórmula perfecta que sirva para todos. Que ademas requiere de mucha dedicación y saber cuanto tiempo colocarle. 

Recuerdas tus primeras veces como artista? Tus primeras herramientas y materiales quizás no eran los ideales pero poco a poco con práctica y error decubriste que es lo que funcionaba para ti. Así mismo es mercadear por internet, lo importante es empezar y no rendirse por los resultados del comienzo. Muy acertado es que busques ayuda, opiniones, críticas, consejos. Todos, incluso los que no saben mucho del arte pueden servirte de ayuda, cada quien tiene un punto de vista que quizás pueda servirte para llegarle a clientes potenciales. 

Mi consejo más básico para un artista (ya sea renombrado o principiante) es que tenga las herramientas básicas:
2005 ©Cinthya De Anda. Fotografia

  • Fotos de tu trabajo más reciente.
  • Una declaración del artista corta y precisa.
  • Biografía, CV
  • Más de un lugar donde mostrarlo: Webpage, Blog, Facebook etc.
Debo destacar con mucha fuerza que la fotografía debe ser tomada profesionalmente ya que es la ventana al mundo virtual y lo segundo mas importante es no dejarlo todo a lo visual, tienes que colocar descripciones detalladas de cada obra, ya eso no solo te ayudara en ser encontrado por el internet pero a la vez hace que el espectador valore y entienda tu trabajo. 

Tus links deben estar en todas partes, hacerlo fácil para los demás y que sólo requiera un click y no una búsqueda. A la gente, honestamente, le da flojera buscar, lo más fácil es tenerlo a la mano. Donde colocas tus links? En tu Facebook en la firma de tu email, en tus tarjeta de presentación, en catálogos impresos, el cielo es el límite. Hazlo fácil, donde estas? 

31 mayo, 2013

Abrir una Galeria

Algunas veces a los artistas o amantes del arte quieren abrir una galería, muchos con el objetivo de ayudar otros artistas y otras más a nivel lucrativo (que no esta mal) pero lo que realmente me molesta son aquellos que abren una galería y pretenden cobrarle cantidades exuberantes al artista. Lo normal es que sea gratis y en algunos casos se cobra una suma pequeña (30 Dolares) para cubrir el pago del jurado en exposiciones colectivas. Hay muchos tipos de galería y desdichadamente aquellas que cobran están hasta en zonas de prestigio como en Manhattan, New York como en ciudades pequeñas. Estan en todas partes y siguen creciendo a costillas del artista inocente que solo busca aceptación. Como artista piénsalo bien antes de pagar, lo normal es que jamás te cobren excepto por el porcentaje de ventas, más nada, escúchalo bien: MÁS NADA.  Muchas te dirán, oh no cobramos pero los gastos de publicidad y recepción los cubre el artista, eso aún no es justo, a menos que la lista de invitados sean potenciales compradores y coleccionistas serios. He escuchado de casos donde cobran hasta 20 mil Dólares por ser representado o mensualidades de miles de dólares por ser miembro. A tal ingreso crees que la galería haría un esfuerzo en vender? claro que no! ya tienen las ganancias que necesitaban para cubrir sus gastos. 



Punto. Fotografia Digital. 2006 ® Maria Terza

Ahora, si eres tu quien quiere abrir la galería, lo más recomendable es que estudies primero que tipo de galería quieres abrir, mi mejor consejo es que no abuses del artista para mantener los gastos del local, tus gastos mensuales deben venir de tu propio capital y lo que se haga en ventas es lo que ayudará a ese capital mantenerse en alto.

Otra opción para abrir un lugar donde puedas ayudar a artistas emergentes y exhibir con ayuda de todos los artistas sin poner tanto dinero en frente es crear lo que llaman cooperativas, estas requieren de que un grupo de artistas trabajen voluntariamente para mantener la galería, atender clientes, se dividiendo los gastos y las ventas son 100% para el artista que haya vendido.

Como cualquier negocio, es importantísimo crear un plan de negocios y ver en números y por escrito lo que se tiene pensado hacer. Es mucho trabajo pero vale la pena hacerlo, los negocios que triunfan tienen un plan de negocios escrito. Piénsalo bien y ten cuidado.


16 abril, 2013

Entre concepto y statement

Básicamente la diferencia entre concepto y statement (declaración del artista) esta que el concepto es lo que haces y la declaración es la descripción escrita de ese concepto.

Todo artista en alguna etapa de su vida se encuentra con este dilema y búsqueda de su estilo y sólo cuando lo encuentra es cuando su obra empieza a madurar enormemente. La declaración del artista a su vez es muy flexible y puede cambiara tantas veces como sea necesario, es más, es buena costumbre revisarla anualmente para editarla o escribir una completamente nueva.

Hoy estoy en ese dilema y gracias a sus preguntas que aún me llegan por mensaje privado me veo a la tarea de investigar y a su vez encuentro respuestas a mis propias preguntas. Gracias por estar siempre allí, aunque a veces un poco en silencio.


10 diciembre, 2012

Nunca es tarde para aprender

Que gran inspiración es mi nuevo amigo, maestro de la pintura, gran artista venezolano Esteban Castillo. A sus setenta y tantos años su presencia virtual ah ido creciendo por esfuerzos propios. Hoy colocó en mi muro de Facebook un video resumen de su obra e inspiración creado por el mismo, para ser su primer intento creo que vale la pena compartirlo con uds. El desde muy joven no ha parado de crear y mostrar su obra, ahora tenerse que adaptar a la tecnología no dudo haya sido un esfuerzo mayor pero si pudo aprender otro idioma, lograr conocer otros países y hacerse reconocido internacionalmente,  no veo como no podría aprender a dar unos cuantos clicks aquí y allá. No hay excusas, lo importante es seguir investigando, creciendo y compartiendo lo que mas amas. Saben lo que me dijo luego de darle unas pequeñas observaciones? que iba a ver como aprender como modificarlo, y que para esta noche descubriría como resolverlo! esa es la actitud, ese el tipo de mentalidad que llega lejos. Bravo Esteban!

02 diciembre, 2012

Calidad en vez de cantidad

He mencionado antes que importante crear y continuar creando, para poder construir un portafolio solido. Dependiendo de cada galería te pueden pedir 5-10 fotos de o que mas represente lo que haces. Ahora cuando hablo de calidad me refiero a que algunos artistas por la prisa en aumentar su inventario descuidan la calidad de los materiales, del enmarcado y hasta de la impresión. De que sirve tener mas piezas cuando estas solo demostraran que no les has puesto la atención requerida.
He visto, y quisiera dejar de ver:

  1. Pinturas que han perdido color
  2. fotos que se han vuelto amarillentas
  3. Marcas de suciedad en los marcos
  4. Hendiduras accidentales en esculturas
  5. Uso de materiales baratos de poca vida útil
  6. pegamentos visibles
  7. Huellas dactilares que no forman parte de la composición
  8. Leyenda de la obra escrita con marcador de manualidades para niños o lapicero
  9. evidencias de poco cuidado transportando la pieza
  10. Presentación descuidada
Espero que tomes esta lista y mires que has hecho últimamente, si quieres triunfar cuida los detalles, es mas importante que la cantidad. 
Camino a la perfeccion. ® 2012 Reynaldo Rivera


28 octubre, 2012

Como usar tus errores

Ufff que difícil y doloroso es tener que pasar por perdidas, ya sea tiempo, dinero, reputación y pare de contar. Todos queremos evitarlo pero si eres un artista activo sabrás que no estas libre de errores. Primero y principal no le tengas miedo al fracaso, porque el fracaso como tal no existe. De los peores errores se han creado imperios y de los peores errores has mejorado tu técnica verdad? entonces ve tu pruebas de mercadeo como algo que no estarán libres de hacerte perder tiempo o dinero una u otra vez. Recuerda que si no intentas no ganas y lo que le funciona a alguien no necesariamente te funcionaria a ti.
La semana pasada le hice una búsqueda de google a mi nombre y le di click a imágenes. casi me desmayo! tenia fotos de trabajos viejos con muy mala fotografía y trabajos que no coordinan en nada con lo que estoy haciendo ahora, mas mucha presencia online que ya había olvidado. Bueno, me di a la la tarea de borrar manualmente lo que ya no me gustaba y actualizar lo que si. Pero no todo se puede borrar ni olvidar completamente, en esos casos debes comprometerte a mejorar lo que tienes actualmente y publicarlo. Viéndolo por el lado positivo me gusto ver como han mejorado mis fotografía desde aquel entonces (aclaro, hablo de las fotos de mis esculturas)

Cuando fue la ultima vez que te buscaste?
Ensayo y Error. 2011©Vidal Ruano



14 abril, 2012

Planificando entrar en el mercado

Quisera que el titulo se tatuara en sus cabezas. si, lo se, planificar no es tan divertido como crear arte y lo peor de todo tiene mucho trabajo y dolores de cabeza. Primero lo primero, donde estan todas tus obras? si eres de los que como yo, llego a este pais con el talento pero sin nada mas que eso pues te tocara dedicar tiempo y dinero en crear y crear, o mas probable es que la inspiracion la tengas un poco adormecida pero apenas le agarres ritmo y disciplina todo se hara mas facil.

Si eres de los que ya tiene gran cantidad de piezas y que las quieres mostrar al mundo, te toca el siguiente paso: documentarlas. A ello me refiero con:

  •  firmarlas, 
  • tomarles buenas fotografias, 
  • hacer inventario,
  •  colocar precios, 
  • titulos, 
  • Barcos de Pesca de Muxia. SF©Angel Dorado. Acuarela
  • descripcion. 
Algo que estoy haciendo ahora es imprimir en papel autoadhesivo la informacion basica, incluyendo precio y la coloco en la parte de atras de la obra. Esto me ha ayudado enormemente.